El arte no es un crimen, el crimen es la guerra…
Así se forma una idea y bajo el título “Stop war victim’s wall”, FASIM nos lleva al infinito… 7 días necesito Dios para hacer todo esto que llamamos mundo (eso dicen algunos, no entraremos en polémicas… jejejeje), y los mismos 7 días necesitó el incombustible FASIM para crear este universo con olor a gas y esmalte, cargado de simbolismos y colores ocre… Brutal, impresionante, acojonante, grande, alucinante, supercalifragilístico, redondo, … se me terminan los adjetivos!!, uff… (aire) … pobre de mi y de mi escaso vocabulario… no tengo palabras, gracias FASIM, por dejarnos esto!!…
Entre el Lunes 12 al domingo 18 Julio 2010, en sesiones de 10 horas, FASIM dio forma a este muro de 40m x 4m situado en C/ dels Calderers, s/n, (Pl. Tossal) Valencia.
La obra, pintura mural realizada con aerosoles de una gama de color, el amarillo; La luz, el color de la divinidad, en este caso descenderá desde el amarillo muy claro pasando por el amarillo puro y amarillos oscuros al negro; Oscuridad o ausencia de luz.
El estilo a utilizar es el propio de este artista-pintor, el FreeStyle (estilo en el graffiti y en el Street Art, llamado asi por su libertad gestual y su improvisación), con innumerables personajes, rostros, aglomeraciones, juegos ópticos de desdoblamiento de la mirada sobre la pintura con resultados antropomórficos, trágicos y misteriosos.
El origen y el sentido de la realización de este gran mural se basa en la insoportable realidad a los desastres actuales que la guerra causa en civiles, hombres, mujeres, niños y ancianos. El bombardeo masivo en Irak y Afganistán, solo por citar dos de los muchos puntos negros actuales, deja cientos y miles de víctimas con su permanencia y agenda cada año. Esto es actualmente demencial, desmesurado e insoportable, merece y debe ser denunciado, criticado, desde todos los puntos del planeta. Los distintos gobiernos y empresas que operan en estos países interesados siempre a entrar en conflicto por ánimo de lucro y de poder son la base de estos crímenes de guerra, lo sabemos y se les permite. Que los que “pagan el pato” siempre son gente desvalida, agricultores, gente en extrema pobreza, niños que se defienden con piedras o mujeres violadas, tampoco es nada nuevo.
Este mural, desde la pintura más comprometida y con su humilde aportación hacia todas las conciencias grita en silencio las atrocidades cotidianas de las guerras y sus horribles consecuencias, siendo los protagonistas en este caso las víctimas mortales que tampoco oímos. A todos estos mártires sin sentido alguno, a todas las personas anónimas que mueren cada día en unas guerras contemporáneas alejadas de la cordura y de la moral, A TODAS ESTAS PERSONAS CONVERTIDAS EN VICTIMAS, VA DEDICADO ESTE MURAL.
EL ARTISTA
Fasim (Barcelona 1972), un destacado exponente de la nueva generación de artistas urbanos que triunfan gracias a un trabajo conceptual e instantáneamente reconocible.
Comienza a pintar Graffiti a los 14 años, influenciado por el boom inicial del HIPHOP español.
Un año después, gracias a los D.F.R. crew y Kiku Mistu conoce a Henry Chalfant en Barcelona, autor del film “STYLEWARS” y de los libros “SUBWAY ART”&”SPRAY CAN ART”, en un encuentro enriquecedor y de una amistad profunda. A través de Henry, Fasim entiende y traduce en España el juego de la letra, del lenguaje que se estaba desarrollando en los trenes del metro en Nueva York. Siendo pionero y original en su manera de escribir, se gana el reconocimiento nacional y desarrolla un estilo personal, muy salvaje (WildStyle), siendo precursor de otros Graffers venideros, los cuales se fijan en él para desarrollar su estilo. Pinta trenes y muchos muros casi todos los días en una vida cercana a un Huckelberry Finn urbano. Conoce a Jonone y a los BBCrew en diversos viajes a Paris a los cuales admira y se une a su grupo “156 All Stars”.
Ha pintado junto a Sento, Seen, Pjay, Dare, Jay, Echo, Jonone, Sharp, Sen2, Macrew, T-Kid, Cope, Ink, Loomit, Toast, Inka, Kane, Won ABC, Popay, entre otros muchos…
A los 21 años ya tiene reconocimiento internacional en la escena del Graffiti, aportando a España una nueva manifestación artística urbana plenamente desarrollada.
Momento en el cual, combina el Graffiti con otras inquietudes del mundo de la pintura y de su obsesión por nuevos caminos plásticos expresivos. Recorre durante años museos de arte y camina por las galerías de Barcelona solo, aprende directamente de los pintores las vanguardias modernas y contemporáneas, siendo influenciado por casi todas ellas. Lee muchos libros de arte, literatura y poesía, sin recurrir a escuelas ni a instituciones, nutriéndose, bebiendo de la fuente.
Lentamente y con mucha tenacidad, abandona todas las corrientes artísticas que le habían enriquecido y desarrolla un lenguaje plástico propio, un estilo definido por el mismo; como un “pintor de las catacumbas humanas”. En 1996 realiza un viaje que cambiara definitivamente su visión del mundo y de su pintura; Sarajevo, cuatro años después del fin de la guerra donde queda gravemente impresionado por el genocidio. Vive unos días en una casa de la cuidad con personas que han vivido el asedio. En un viaje sin retorno del terror cometido allí, recoge dibujos en colegios destruidos hechos por niños y hace un gran cuadro con ellos. Comienza una arriesgada aventura de compromiso.
Emprende una pintura rebelde siempre, anarquista y lucida, donde el color es un asesino de la moralidad perniciosa, monocromos trágicos y de una expresividad salvaje muy cercana al espejo del mundo cuestionan su genialidad expresiva. Retorcidas figuras se entremezclan con llantos de seres humanos, con la angustia del ser, utilizando la luz y la ausencia de luz como su bandera de lucha, una bandera pirata donde todo está permitido, siendo así una pintura con un vigor y una audacia impresionante y nada predecible, de quien nadie logra salir escéptico o dejar indiferente.
Fasim, pionero, autodidacta, artista multidisciplinar, pintor relevador de la pintura oscurantista Española. Inquieto y tenaz, valiente y humilde, pinta hoy como siempre había querido pintar como cuando era niño, donde desde el WC de su casa mientras defecaba, veía formas en las antiguas losas del suelo, figuras antropomórficas las cuales reseguía con pasión a lápiz, siendo borradas por su abuela cada vez que limpiaba, metáfora de la transitoriedad de todos los fenómenos.
Pintura directa del inconsciente, pintura intuitiva y mordaz con garra propia alejada de corrientes contemporáneas. Pintura con trazos cómicos y trágicos, con la rabia propia del Graffiti y de la calle. Figuras alucinantes, imposibles, deambulan por la mirada multiplicándose en el infinito del observador, un mundo mágico y poético que aúlla sin ser escuchado pero si visto y es ahí donde grita, “a través de la mente el ojo escucha en la pintura”.
Fasim pinta muy comprometido en la aldea global, pinta sus virtudes y sus desastres. Donde todo se funde en una expresión suprema cercana al llanto, a la locura, a la alegría de vivir y a la risa, pese a todo.
Antiguo y contemporáneo a su vez, no se encasilla a este brutal pintor de manera formal, no hay cajón que lo encierre, el pinta desde hace años desde su alma y no desde el compromiso comercial o de estrategias vacuas de contenido suave. Tiene el talento de gritar en silencio a grandes alaridos.
Trabaja también con objetos encontrados sin alterarlos apenas, donde una piedra puede ser una calavera o una jaula de canarios un gran palacio; “Es la mente la que sabe ver, el ojo solo mira, soy un pintor que encuentra esculturas en las cosas y me las apropio egoístamente”.
La única influencia que admite aun le queda hoy, es de su gran admirado, Francisco de Goya y Lucientes.
Exposiciones
2003 Paris, Kosmopolite festival, Taxi Gallery, colectiva junto a Loomit, T-Kid, Cope2, PornoStars, Ink76, Sonic Bad, Ket, Sixe, UR crew, Kapi, Lokiss, Popay, Seemsose, Caru, BDN, Full Color…
2004 Barcelona, Iguapop Gallery, 39 artistas sobre lienzo y Art is not a crime, (con Henry Chalfant)
2006 Barcelona, Niu Gallery, “Pintures Salvatges des de La Makabra”, colectiva junto a Blobs y Morgan (WildHeadz).
2007 Barcelona, Niu Gallery, “The jacket battle”, colectiva junto a Blobs, Keis, Morgan, Ankawa, Pone 88, Heizers,
2009 Sevilla, Montana Gallery, “Raices”, colectiva junto a Logan, Suso 33, Rosh 333.
2010 Bilbao, SC Gallery, “REVELIÓN”, Individual.
Proximas exposiciones
2011 Barcelona, Montana Gallery, “EXZTESS”, individual.
… y después de este tremendo “espich”, a ti, ¿qué te dice?
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Yo tambien me quedo sin palabras. Pedazo de obra maestra.